万利达q8:毕业论文：苏轼的“以诗为词”简论〖原创〗 - 华艺时空的日志 - 网易博客

毕业论文：苏轼的“以诗为词”简论〖原创〗

23、论文写作 2008-07-19 10:55:00 阅读205 评论0   字号：大中小 订阅

华艺时空注：此论文为韩际中老师哈尔滨师范大学中文系毕业论文。两人写了一天而完成。今天才发现题目过大了。呵呵......

论　文　提　要

词是唐代兴起的一种文学样式，到宋代得到空前的繁荣和发展。苏轼就是在宋词改革中最有影响的先行者和具有开创精神的词人。

苏轼的“以诗为词”，就是将诗的本领作用于词，是词体改革的关键，使宋词突破了传统题材的限制，摆脱了作为曲子词的音律的束缚，融入了诗的艺术形式和表现手法。另外，苏轼的“以诗为词”改变了词作为依赖于音乐的歌词身份，使它变为一种独立的抒情诗体，提高了词的地位，丰富了词的内容，从而大大开阔了词的意境。

苏轼“以诗为词”主要表现在以诗境入词境、以诗风入词风、以诗格入词格等几个方面。把诗的意境写到词作之中，把诗的风格融入到词中，突破了词的原有的音律的限制，从而使词具有了开阔的意境，广阔的取材空间，不受音律的限制，更具表现力。

苏轼“以诗为词”对提高词的地位做出了开拓性的贡献。

《水调歌头·明月几时有》是苏轼前期的代表作，全词意境辽远、内涵丰富，表达了词人坦荡坚贞的品格、随缘旷世的文心和风流潇洒的气度。以前这种境界只有在诗中才能见到，作为“小道”的词是容不下这样的“大境界”的，人这一点我们足可以看出“苏词”在开拓词的意境方面所做的突破。《念奴娇·赤壁怀古》一词激情奔纵、气势宏伟、场面雄阔，怀古而伤今，为豪放派词风的典范之作，体现了苏轼“以诗为词”对词体风格的转变。

这两首词都有无比开阔的词境、灵活多变的表现手法和广阔的题材范围，是苏轼“以诗为词”最具代表性的实践成果。

苏轼的“以诗为词”简论

 词是唐代兴起的一种文学样式。大约产生在初唐，晚唐、五代时得到了进一步发展，到了宋代进入繁荣鼎盛时期。苏轼就是这个时期出现的一位伟大的具有创新精神的词人。

苏轼的词在宋词发展的变革中占有重要地位。他突破了传统词作的题材限制，拓宽了词的意境；他的“以诗为词”，促进了词体的变革，提高了词的地位，使宋词成为我国诗歌发展史上继唐诗之后的又一朵艳丽的奇葩，以至于人们把宋词作为宋代文学的代表。可以说，在宋词发展的进程中，苏轼的贡献功不可没。苏轼的“以诗为词”的创新精神，也为后来南宋辛弃疾的“以文为词”开了先河，为宋词以后的良性发展奠定了坚实的基础。

一、苏轼的“以诗为词”的革新精神

所谓的“以诗为词”，就是将诗的本领作用于词，凡是能入诗的内容都可入词，凡是诗中可用的手法，也可以借鉴到词中。这是苏轼革新词体的关键。

这样可以大大拓宽词的题材，充分发挥词的功能。可以写景、抒情、记事、议论等等，创造性地把诗歌的内容、形式、表现手法、艺术风格等融汇到词作中来。他以汪洋恣肆的文笔一扫从前词坛浮艳的格调，创立了豪放派的词风，在宋代词坛独树一帜，把宋词推向了一个历史的高峰。刘辰翁在《辛稼轩词序》中曾这样写道：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”同时，他的那种敢于标新立异、敢于改革创新的精神也对后代文人产生了深远的影响。

二、苏轼的“以诗为词”的具体表现

1、以诗境入词境。

唐诗在构建意境方面已经达到了成熟、完美、至善的地步，苏轼创造性地取诗之“长”而补词之“短”，把唐诗美好的诗境变为宋词美好的词境。如：他的《浣溪沙》“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜”；他的《定风波》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”等，词中不再仅仅是花前月下的胜景、深闺寂寞的惆怅，还有田园牧歌的美好，还有仕途失意的苦闷。用词句表现诗情画意，用词的语言来表现封建士大夫阶层的情感、志趣、抱负，把词的题材取向从应歌回归到表现自我上来，并从现实中撷取创作题材，因此苏词中的取材十分广泛。有打猎、尚武之作：如《江城子·密州出猎》；有慷慨悲歌之作：如《念奴娇·赤壁怀古》；有乡野游乐之作：如《浣溪沙》；有伤别、悼亡之作：如《水调歌头·明月几时有》、《江城子·十年生死两茫茫》。这就与诗的题材取向取得了一致，用能写诗的内容来写词，使词的意境如诗的意境一样的辽远、开阔。这是苏轼“以诗为词”的首要表现。可以说这一点是从前的词所不能企及的。例如《水调歌头 明有几时有》这首仲秋之词

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词之所以具有永久的魅力，还在于词中蕴涵着深刻的哲理思维和以诗为词的创造手法。苏轼在词的结构中，把诗文的议论手法直接引入词，促使中秋词在抒情的同时又具有雄辩的力量；每片都从三个层次形象地展开议论，形象思维渗透着逻辑思维。全词以青天为背景，以明月为中心，创设了一个神话般美丽的境界，加之作者丰富的想象力，又给词染上了神奇瑰丽的色彩。以前，这种境界只有在诗中才能见到，作为“小道”的词是容不下这样的“大境界”的，从这一点可以充分体现词人丰富的想象力和豪迈的性格。

下面我们再看他的另一首词：《临江仙》

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家僮鼻息已雷鸣。敲门都 不应，倚杖听江声。

长恨此生非我有，何时忘却营营？夜阑风静毂纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。

这首词记叙了深秋之夜，词人开怀畅饮，醉后反归临皋的情景，创造了一个极其安适的静美境界。因为夜阑更深，万籁俱寂，所以伫立门外能听到门里家僮的酣声。也正因为四周的极其静谧，所以词人在敲门不应的时候，能悠悠然 “倚杖听江声”。以动衬静，以有声衬无声，是常用的诗家手法，从写家僮 “鼻息如雷”到进而写谛听江声，把夜之深、夜之静完全衬托出来，使人有身临其境之感 。

再比如他的：《蝶恋花》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。

此词上片虽写暮春景色与伤春情绪，然却作旷达之语。这在一般的婉约词或豪放词中是看不到的，伤春与旷达本是互不相关、相互对立的两种感情，然而词人却通过一系列的艺术形象和流利的音律把它们统一起来。下片是通过人的关系、人的行动表现对爱情以至整个人生的看法。 “墙里秋千”自然是指上面所说的 “绿水人家”。由于绿水之内环以高墙，所以墙外行人只能看到露出的秋千。不难想象，此刻发出笑声的佳人是在荡着秋千。在艺术描写上，有一个藏和露的关系，词人只露出墙头的秋千架、露出佳人的笑声，佳人的容貌与动作则全部隐藏起来，让行人与读者一起去想象，在想象中产生无穷的意味。可以说，一堵围墙挡住了视线，却挡不住姑娘们的笑声，挡不住行人的感情。词人想象的翅膀更可以飞越围墙，创造出一个瑰丽的诗的境界。这种写法可谓绝顶高明。

2、以诗风入词风

在这之前，无论是花间词派的“婉丽绮靡”，还是“一冯二主”的亡国之音，其实风格都大同小异，都没有摆脱“香软”、“婉约”的限制。苏轼却有所不同，他既是词人，也是诗人。所以他不自觉地继承了前代诗文化沉淀下来的“黄金”，如太白诗风的“浪漫飘逸”、老杜诗风的“沉郁顿挫”、摩诘诗风的“洒脱自然”、陶潜诗风的“恬淡悠远”，都为苏轼词风的发展提供了良好的借鉴。在继承诗风的同时，诗风入词风也就顺理成章了。然而，苏轼在词上的发挥却比诗更淋漓尽致些。我们在他的许多词作中都能找到前代诗歌的影子。

如：《水调歌头》中的“明月几时有？把酒问青天”脱胎于李白《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之” 的诗句；《念奴娇·赤壁怀古》中“多情应笑我，早生华发”的词句，也会让人想到杜甫悲秋时“艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯”心境；《采桑子》“停杯且听琵琶语，细丝轻拢”则由白居易的《琵琶行》中“今夜闻君琵琶语”的诗句而来。

下面我们以《江城子·密州出猎》做具体分析：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

全词以描写词人自我抒情形象为主，烘托以射猎的壮阔场面。上片以鲜明的动态写出猎盛况。开头一句以情语起句，奠定了少年人豪气的感情基调，然后从行动上描写豪气的具体表现。“左”，一个太守，亲自牵黄擎苍，其豪气可见。“锦帽貂裘，千骑卷平冈”二句写打猎的阵容，动静结合。“亲射虎，看孙郎”据《三国志》记载孙权曾亲自射虎，人皆称勇。此处以孙郎自比，突出自己的豪情万丈的气概，给自我抒情形象赋予英雄色彩。下片抒发报国守边的豪情壮志，“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜”把豪壮的气势纳入已到中年的躯体中，符合作者的年龄和身份。“持节云中，何日遣冯唐？”这是一个典故，据《汉书 冯唐传》，汉文帝时，云中太守魏尚戍边有功，却因小错获罪，冯唐向汉文帝劝谏，文帝终于醒悟，派冯唐持着节杖，去云中赦免魏尚。苏轼用这个典故，实是以魏尚自拟，以大胆的构想填补现实的不足，使全词的想像多于现实，豪情大过行为。

这首词是苏轼最早的一首豪放词，词中饱含着立功报国的雄心壮志。在苏词以前，严肃的题材和崇高的格调，似乎是词体所不能承担的。苏轼以一个诗人的敏感，捕捉到一股豪放之气，经过创造性的发展，终于把原来诗文中能表达的旨意写入词中，给词坛带来全新的冲击。再如：《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

词的上片，首先创设了一个激情奔纵、气势宏伟的艺术境界。作者以他奔放的笔力勾勒出一个雄阔的场面，然后加以粗犷地点染，就像一个胸有成竹的大画家画山水画，纵情泼墨，而不刻意雕琢，这样形成的意境更加开阔，风格更加豪迈。滚滚东去的长江，流去的不仅是滔滔的江水，还有无数历史上的英雄人物。作者伫立于江岸之上，欣赏着穿空的石壁，汹涌的江水，引发出无限的感慨，怀古之情油然而生。这首词是他豪放词风的代表作，“壮难描之景于目前，抒不尽之意于言外。”①里面不但有刚劲的文笔、开阔的意境、豁达的品格，更有他敢于打破陈规的开创精神，为宋词中的典范之作。这正体现了苏轼的“以诗为词”对词风的转变。

3、以诗格入词格

词是唐代音乐——燕乐的产物，起源于敦煌曲子词。后经中唐文人白居易、刘禹锡等人的尝试，晚唐温庭筠、韦庄等花间词派的定型，形成了一种香艳、纯情、惟美的“艳科”局面。它始终是一种音乐的附属物。苏轼突破了音乐对词体的束缚，把它由一种依赖音乐传播的歌词变成一种独立的抒情诗体，促进了词体的解放。由“歌者之词”变成“封建士大夫之词”，完全可以自由的抒发词人的心胸。

如他的《蝶恋花》，按照词律，这一词牌本为双叠，上下片各四仄韵，字数要相同，节奏要相等。而这首词因为前后感情色彩不同而节奏各异，不能说是词牌本色，一定是受到了移诗律以填词的影响。

再如前面提到的《江城子·密州出猎》，无论其内容和音节，让那些娇滴滴的美女来演唱，显然不合适。苏轼大胆改革演出形式，命壮士来唱，一面唱一面鼓掌顿足，并吹笛击鼓作为节拍，一时声情和文词相合，场面极为壮观。他这种用男性代替女性，用豪壮代替柔媚的演唱形式，对词坛不能不说是一种创新。他突破了常规，创新了词的形式，打破了声律对词情的制约，使格律更好地为表达内容服务，创造了更加自由的空间。

三、苏轼的“以诗为词”对提高词的地位所做的贡献

下面我们以苏轼的代表作《水调歌头》为例，来具体说明苏轼的“以诗为词”对提高词的地位所做的贡献。

水　调　歌　头

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

作者从眼前景物推开去，对人间宇宙做高度概括：事物无十全十美，人生忧患与生俱来，在所难免。词中深刻的哲理性，是作者豁达胸襟的体现。词尾用“但愿人长久，千里共婵娟”作结，表现了作者从个人的情感中解脱出来，由对仕途的苦闷释怀、对亲人的怀念，变为对所有天下人的美好祝愿。全词以青天为背景、以明月为中心，创设了一个神话般美丽的境界，加之作者丰富的想象力，又给词染上了神奇瑰丽的色彩。以前，这种境界只有在诗中才能见到，作为“小道”的词是容不下这样的“大境界”的。从这一点上我们足可以看出“苏词”在开拓词的意境方面所做的突破，这是我们读“苏词”时常读常新的一个主要原因。

同时作品写景、抒情、议论有机结合，情、景、理三者兼胜，相得益彰。这是把诗的表现手法灵活地运用到词中的典范，是苏轼“以诗为词”增强词的表现力的重要开拓。此后写中秋词的不少，但超过苏轼的，却没有一人。难怪南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，馀词尽废。”

总体说来，词的创作到苏轼出现了极大的转变。抒发纵横豪放的襟怀，张扬自己随缘自适的个性，表现自己喜怒哀乐的情感，使词的意境大大开阔起来。就这样，苏轼打破了婉约派一统词坛的格局，用他那雄浑的笔力，开创了豪放派的词风，突破了诗、词之间的传统界限，使词的内容更加丰富，更能反映社会现实生活，表现丰富的思想感情，从而提高了词的地位，为诗歌的良性发展做出了开创性的贡献。

参考书目：

《中国古代文学史》　　罗宗强、陈洪主编　华东师大2000年版

《中国历代文学作品选》　朱东润主编　　　上海古籍1980年版

《宋词百讲》　黄天骥主编　　　　　广州文化出版社1988年版

《宋词三百首笺注》唐圭璋注　　　　上海古籍1979年版

《宋词选》　　　　四川大学中文系编　人民文学1979年版

注释：

①壮难描之景于目前，抒不尽之意于言外：语出《文心雕龙·神思篇》意思是：作者所描写的景物非同一般，抒发的感情有无限丰富的内涵。