《岛》书评:极简主义—摄影是减法的艺术

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/07 10:45:47

极简主义—摄影是减法的艺术

 极简风格起源于20世纪的艺术家,使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中,这种风格被认为是非常主观的概念,其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。
本期让小编从不同的领域,带你了解极简摄影的魅力,你将对“摄影是减法的艺术”这句话有更深刻的了解! 一、风光极简主义——纯色之美
极简主义摄影的第一要素,便是色彩单纯,这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华,色彩单一但并不单调,犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话,打造风光片的纯色之美。 作者:Boguslaw Strempel
在户外拍摄的时候,尽量把视野放宽,寻找场景中的主色调,任何场景都会有一个主色调,或者说有一块纯色占据画面的大部分位置,比如干净的天空,比如林边的一块草地,或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%,但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔,构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机,草原上是一匹马或几只羊,而海面,则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在,画面便瞬间激活,与纯色背景的对比,才更显极简主义的静谧之感。 二、静物极简主义——雕刻时光
是什么让时间停滞,把光阴定格。生活中的那些琐碎之物,围绕着我们,不动声色,于无声处记录下岁月的步伐。
最能体现我们生活的,便是周遭的这些静物,一个水杯,一盏路灯,墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂,极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。 三、人物极简主义——思维留白
那么打造极简主义摄影的关键是什么呢?没错,就是两个字——留白。 摄影师说:“我们要简约,不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。通过留白,体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想,留白处能更好体现人物的内心。 极简意象的回归 作者:李奇 点击查看全部内容
相同的拍摄对象,留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上,留白往往能提高关注度,因为它让拍摄对象更为凸显,能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰,余下的区域很适于填写文字或图框,又不致于喧宾夺主。  四、建筑极简主义——线条至尚
二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯·凡德罗(1886-1969),开创了极少主义建筑装饰的先河。极简主义的建筑摄影中更是渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念,将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界,不少作品结构完全暴露。但是它们高贵、雅致,使结构本身升华为建筑装饰的艺术。 作者:Josef Schulz 五、生态极简主义——光影裁切
那些光影交错的瞬间,生命便在此绽放,一花一叶,一沙一虫,为我们的极简摄影提供了无限的可能,逆光、剪影、微距、虚化,统统是你手到擒来的武器。 花草拟人 作者:小木 点击查看全部内容
大光圈虚化背景,突出主体,带来极简效果。 六、观念极简主义——见微知著
很多话不必说,说了就不再感人至深;很多事不必做,做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此。很多内容不必表达,只需留下一片空白,千言万语都在这空白里,思想、内涵、精神。就像一场梦,醒来时你已了然于心,但过程都发生在看不见的梦里。 白色空白及梦中梦 作者:sky zipper