海底捞月 是什么动作:每日一曲：三百年倾城名琴，八千里沧桑云月 吕思清小提琴曲《思乡曲》

三百年倾城名琴，八千里沧桑云月
吕思清《思乡曲》
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三百年倾城名琴，八千里沧桑云月，一句客途中质朴乡音，将渐行渐远的记忆牵回，沁人心扉 怀想 沉醉 凝望。

吕思清 男 青岛人 29岁。著名旅美小提琴家。他是第一位获得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。这位被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”的杰出中国小提琴家 目前是拿索斯远东录音公司旗下的专属签约演奏家。吕思清四岁随父亲及叔叔学习小提琴 八岁被中央音乐学院附小破格录取 师从王振山 成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生 被誉为"乐坛神童" 11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习 14岁继续在中央音乐学院附中学习 19岁赴纽约示丽亚音乐学院深造 是从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜康先生。吕思清曾赢得过北京、英国及美国的多个国际比赛奖项。目前他还应邀担任北京交响乐团 昆明交响乐团特邀独奏家及香港拿索斯音乐中心小提琴系主任
我每次听吕思清演奏《思乡曲》，心里总是酸溜溜的，眼睛总是湿润润的。吕思清把这首小提琴曲演奏得不但完美而且达到了极致。他的手指娴熟地在琴弦上行走，不知踩痛了多少华夏儿女的心灵。
这首曲子的作者是谁我不知道，但曲子所表达的主题是干净的也是非常到位的。可以说《思乡曲》没有一点瑕疵。它的旋律把人们思乡的情感表达得淋漓尽致，让人听了就心酸，泪水就泉水般地往外涌。
我想，如果吕思清演奏《思乡曲》，年轻的钢琴家郎朗伴奏，舞蹈家杨丽萍伴舞，著名演张筠英朗诵诗人余光中的《乡愁;小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。那绝对是美妙绝伦的艺术大餐。几位艺术大师的合作，不仅使《思乡曲》达到了完美，而且使曲子升华到神圣。
有人说，《思乡曲》悠扬凄婉，缠绵舒曼，听它总感觉不解渴。听了使人啜泣不能放声痛哭，不如贝多芬的《命运》。我认为这就是《思乡曲》的美妙之处。其实，一首好的音乐不在长短，只要它已经接近了天籁就足够了。因为音乐不属于歌词，它只属于旋律。我们都知道贝多芬的《致爱丽丝》，莫扎特的《小夜曲》，舒伯特的《忧郁的黄昏》以及被称为钢琴诗人肖邦的音乐小品都是世界音乐的经典，让人听了百听不厌。我敢说，全世界每分每秒都在播放着这些大师的作品。而《思乡曲》作为区域的或者说是民族的音乐小品，每时每刻都在黄皮肤的华夏儿女心灵里萦绕着。
我听《思乡曲》喜欢在夜深人静的时候，一个人独坐窗前，将音乐的音量放低点，放到一个人听到为止。然后我仰望天空，看着那轮圆圆的月亮遐想。于是，音乐的意境和画面就浮在了我的眼前。一个满头白发，脸上刻满岁月沧桑的老人，站在大海的岸边，向家的方向眺望。两行纵横的老泪在默默地流淌。他想起了五十多年前的事情。在一天傍晚的时候，他年迈的母亲唤他到村头的小商店打点酱油，他离开刚结婚不久的娇妻，拎着瓶子雀跃着向村头跑去。谁知，这一去就再也没回来。他被一群穿黄军装拿着枪的人带到一艘大船上。从此，他再也没有回到家乡的岸上。这一去就是五十多年哪！在这五十多年里，他的脑子里始终浮现着母亲还站在灶台前等待他的酱油。他的心里一直牵挂着刚过门的娇美的媳妇。他寄出第一封信的时候，他的母亲已经走进了土地深处。他给家里打第一次电话的时候，他娇美的媳妇已经成了头发花白的老女人。他们第一次见面的时候，谁也没有认出对方的模样。只是那熟悉的乡音和那亲切的乳名，使他们相依相拥。两位老人拥抱时的身影，定格在一轮明晃晃的月亮门里，而且印在我记忆中最醒目的环节。
乐曲抒情到结尾，我的泪水早已流到了嘴边，是乐曲打开了我情感的闸门，让我的泪水和情愫尽情地流淌和放纵。
一首短短的《思乡曲》，简约而不单调。它所表达的主题干净而明朗。有人认为，这首曲子是作者为了表达海外游子的思乡之情，而我认为，音乐真正的内涵是在表达一位年迈的母亲思念自己远在海外的孩子。我觉得这才是《思乡曲》音乐的真谛。


 
《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。原是“马思聪1937年所作《绥远组曲》（现称《内蒙组曲》）中的第二首。慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。最后，乐曲以简短的结尾结束。使人回味无穷的是，乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感，使思念之情久久回荡着······
 
（此段摘自《音乐欣赏手册续集》）
 
《思乡曲》原曲是管弦乐组曲，用音乐表达了内蒙古的人文风情、艰难和粗犷的生活。没有具体的“故事”。这样就正好可以调动音乐最擅长的“非表义”的特点，赋予它很大的可联想，可思索性。其中尤其以这首《思乡曲》为最。一开始，它用了一个短短的民歌音调，然后用高明的创作手法写了它的副部、它的发展主题、它的对比主题等。这些主题虽然是创作的，可是和原主题是那么地水乳交融，有着有机联系。它们调动听者的乐思，推动你的情绪，那些激动的双音，把你的情绪带到了高潮，然后在小提琴的高音区，开始的主题再度出现，仿佛是你思想的升华。真是写得好。 作为一首管弦乐曲，它是我国音乐跨向世界的第一部作品。它又非常小提琴化，可以用小提琴来独奏，这也是马思聪作品的一个特点。现在反过来演出时都是小提琴独奏了。还有一点非常好，没有人为了解说它而编出一个穿凿附会的“故事”。好的音乐不需要硬性的“解释”。
 
(此段引自http://violin.blogchina.com/blog/refer.153210.html）
 
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